中新網上海新聞12月11日電 （記者 王笈）在瓦格納曾孫女、拜羅伊特音樂節(jié)藝術總監(jiān)卡塔琳娜·瓦格納的見證下，“拜羅伊特音樂節(jié)”品牌10日宣告首次進駐中國、落地上海，將展開“拜羅伊特在上�！比旮鑴∮媱�。2025年至2027年連續(xù)3年，3部瓦格納歌劇將接連來滬，拜羅伊特音樂節(jié)2022年版歌劇《特里斯坦與伊索爾德》將作為計劃中的第一部率先亮相上海大劇院。

　　拜羅伊特音樂節(jié)是歐洲夏季最頂級的藝術節(jié)之一，1876年由德國作曲家理查德·瓦格納創(chuàng)立，專門演出包括浪漫主義歌劇《漂泊的荷蘭人》《唐豪塞》《羅恩格林》和樂劇《尼伯龍根的指環(huán)》《特里斯坦與伊索爾德》《紐倫堡的名歌手》《帕西法爾》在內的瓦格納最后十部作品。音樂節(jié)于每年7月下旬至8月在德國拜羅伊特節(jié)日劇院舉行，迄今已舉辦112屆。

　　此前，拜羅伊特音樂節(jié)僅在2019年開啟亞洲巡演，到訪迪拜和日本。2025年起，這一全球頂級音樂節(jié)品牌將首次駐滬，打造亞洲唯一的拜羅伊特音樂節(jié)駐地項目——“拜羅伊特在上海”三年歌劇計劃。上海大劇院總經理張笑丁透露，2025年至2027年，該項目將帶來包括《特里斯坦與伊索爾德》《女武神》《唐豪瑟》在內的3部瓦格納歌劇及一系列兒童版歌劇項目、中外樂手交流等藝教活動。

　　德國作曲家理查德·瓦格納創(chuàng)作的三幕歌劇《特里斯坦與伊索爾德》，是最能代表瓦格納的一部歌劇巔峰之作，濃縮了其哲學、思想、音樂風格。《特里斯坦與伊索爾德》的故事情節(jié)最早來源于凱爾特傳說，13世紀作家戈特弗里德·馮·斯特拉斯堡將其改編為長篇詩體小說，瓦格納正是受此啟發(fā)創(chuàng)作了這部作品，后于1865年6月10日在慕尼黑皇家宮廷與國家劇院首演。作為一部極具自傳性的歌劇，《特里斯坦與伊索爾德》中用到的特里斯坦和弦、半音化和聲和無終旋律，影響了浪漫主義晚期的音樂創(chuàng)作，并為20世紀古典音樂的發(fā)展奠定了基礎。

　　相較于鴻篇巨制《尼伯龍根的指環(huán)》在中國內地以舞臺版、音樂會版、無詞版等不同形式多次亮相，《特里斯坦與伊索爾德》在國內僅演出過3次，且均在北京。明年，拜羅伊特音樂節(jié)2022年版《特里斯坦與伊索爾德》在上海大劇院的上演，將是該作在上海地區(qū)的首演。

　　這一精彩而有意義的版本在完全尊重原作的基礎上，融入了簡約而充滿現(xiàn)代感的舞美設計，并運用現(xiàn)代投影技術，將瓦格納關于愛與死亡的戲劇置于簡樸的未來主義背景之下，為愛和音樂的主題留出了空間。在這一版本中，導演施瓦布試圖構建一個愛情的烏托邦，提供了觀眾一個逃離殘酷現(xiàn)實世界的可能性。整個舞臺在一個巨大的橢圓形房間中呈現(xiàn)，敞開的橢圓形天花板可以見證外界氣候變化，而地板上的橢圓形則仿佛代表了心理維度，音樂的流動和戲劇的推進完全與自然相融合。

　　作為中國建成的首家國際性高等級綜合劇院，上海大劇院開幕之初便確定歌劇為重要呈現(xiàn)的藝術門類之一，26年來引進了無數(shù)來自英、法、德、意、俄等一線頂尖歌劇院的經典制作，同時與世界一流劇院展開多次合作，出品、聯(lián)合制作了多部經典歌劇�！鞍萘_伊特在上海”項目的開啟，將進一步推動上海成為世界名家名團的重要“碼頭”，助力歌劇事業(yè)的蓬勃發(fā)展。（完）

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編輯：王笈